réalisateur: Patrick Huard
scenaristes: Claude Lalonde et Pierre Lamothe

Claude Legault … Thomas
Guillaume Lemay-Thivierge … Jean-François
Paul Doucet … Benoît
Jean Pierre Bergeron … Fecteau
André Sauvé … Dr. Clermont
Laurent Paquin … Pharmacien

synopsis: Thomas, un policier de Montréal, est aux prises avec des violents maux de tête qui l’empêchent de bien accomplir son travail. Afin de l’empêcher de nuire, son patron, Benoît, dont la femme vient de quitter la maison, l’assigne à la surveillance d’une vieille dame, mère d’un criminel. Il a pour partenaire Jean-François, policier responsable de la communication avec les média, qui vit une période de stress intense. Leur nouvelle affectation s’avère tellement monotone que les deux policiers décident d’enquêter sur Fecteau, un accusé du scandale des commandites qui n’a jamais été condamné, mais qui semble manigancer quelque chose. Cette nouvelle enquête illicite va grandement affecter leurs relations interpersonnelles.

note: 5+ /10

Une comedie policière ou ce sont les policiers qui craquent psychologiquement, alors que dans Analyze this c’était le criminel mafieux, interprété par Robert De Niro. Il y a plusieurs mots et expressions québecoises mais ça reste relativement compréhensible pour un francophone.

Le sujet et interessant mais la réalisation et le jeu des acteur aurait pu être meilleur. Claude Legaut joue bien son rôle mais Paul Doucet qui incarne le chef policier, en fait trop et son personnage dit assez de jurons québecois, un peu comme les multiples fuck you du cinéma américain, pour agacer le spectateur français. Dommage mais il y a de bonnes scènes comiques et c’est assez divertissant dans l’ensemble.

Scène avec le psychologue québecois.

Tutti al mare

réalisateur: Matteo Cerami
scénaristes: Matteo Cerami et Vincenzo Cerami

Gigi Proietti … Smemorato
Marco Giallini … Maurizio
Ilaria Occhini … Signora Valeria

Synopsis: Maurizio gère un grand cabanon en bord de mer fréquenté par une faune humaine bigarrée, la panse au soleil. Futé et poujadiste, c’est un propriétaire généreux avec les VIP et complaisant avec tous les gradés de la force publique : ceux-ci ferment les yeux sur une gestion illicite et n’ouvrent la bouche que pour consommer de bons plats. Témoin passif, et encore plus souvent actif, de cette brochette hétérogène, Maurizio supporte un beau-frère cleptomane et amnésique, déjoue le mauvais œil d’un sombre jeteur de sorts et vient au secours d’un homme suicidaire en l’invitant à aller mourir deux cabanons plus loin. Ne sachant où donner de la tête, Maurizio est séduit par une lesbienne enragée, impressionné par un client aux ongles laqués, brimé par une mère ingérable, harcelé par un colonel fasciste, intrigué par un cheval sans cavalier et par un cavalier sans cheval. Pendant ce temps, à l’extérieur de son établissement, la mer avance inexorablement, elle dévore la plage et rejette au crépuscule des cargaisons d’immigrés en quête d’une aube meilleure.

note: 5 /10

Si vous résidez en Montérégie et que vous avez manqué le 11 mai la projection a la cinémathèque québecoise de cette comedie italienne, je vous rassure vous n’avez pas raté grand chose. Même pour un premier long métrage, c’est tout juste moyen.

J’ai sans doute vu trop de comedie mais je connaissais quasi toutes les blagues et je savais exactement ce qui devait se passer. Aucun suspens ni idée originale, que des stéréotypes et gags vu et revu. Je ne sais pas trop pourquoi ce jeune réalisateur (30 ans) a fait ce film.

J’ai cependant retrouvé avec plaisir Gigi Proietti qui interprète un cleptomane qui perd la mémoire. Il a fait un nœud a son mouchoir pour se rappeler d’une chose mais il a oublié ce qu’il devait se rappeler avec ce nœud. Sans aucun doute parmi les meilleurs scènes du film.

Au delà des blagues et scènes comiques ultra-classique il y exprime un certain malaise italien entre autre a travers Maurizio ce gérant de restaurant célibataire assailli de pique-assiettes (police municipal, inspecteur fiscal, police national). Il y traite aussi de l’immigration illégale avec un bateau pneumatique d’immigrant africains ou d’un mariage blanc entre une femme russe et un pauvre italien qui découvre que sa nouvelle épouse ne l’aime pas.

Bref une comedie italienne assez superficielle et stéréotypé sur fond de crise identitaire qui se laisse voir en attendant d’aller soi même a la mer cet été.

Bande annonce en italien (VO) de 2 min

Classé dans:comedie Tagged: Gigi Proietti, Marco Giallini ]]> http://comedieitalienne.com/2012/05/17/tutti-al-mare/feed/ 0 Paul Napoli Tutti al mare 2011 Tous a la mer Tutti al mare 2011 Gigi Proietti et Marco Giallini http://comedieitalienne.com/2012/05/12/febbre-da-cavallo/ http://comedieitalienne.com/2012/05/12/febbre-da-cavallo/#comments Sat, 12 May 2012 10:00:07 +0000 Paul Napoli http://comedieitalienne.com/?p=6639 ]]> Febbre da cavallo (1976, 100 min)
VF: Fièvre de cheval

réalisateur: Steno
scenaristes: Alfredo Giannetti, Massimo Patrizi, Steno et Enrico Vanzina

Gigi Proietti … Bruno Fioretti ‘Mandrake’
Enrico Montesano … Armando Pellicci, ‘Er Pomata’
Francesco De Rosa … Felice Roversi
Catherine Spaak … Gabriella, l’amie de Bruno
Mario Carotenuto … Avocat De Marchis
Adolfo Celi … Juge

synopsis: Trois jeunes hommes (Mandrake, Er Pomata et Felice) sont liés par la passion commune des courses. L’un d’entre eux se fait entretenir par une patronne de bar qui n’apprécie pas son goût pour le jeu. Elle décide de consulter une cartomancienne qui lui prédit que la fortune lui viendra d’un valet et de deux rois. Serait-ce le présage d’un gain aux courses?

note: 7+ /10

Voici un film culte en Italie pour les amateurs de course de chevaux et le tiercé. Les fans connaissent par chœur plusieurs blagues (battute) devenu populaire. Deux générations d’acteurs comiques italiens se côtoient entre Proietti et Montesano pour la nouvelle génération et l’ancienne avec Mario Carotenuto et Adolfo Celi.

Cette comedie a connu une suite en 2002 plutot décevante Febbre Da Cavallo II – La Mandrakata et qu’on peut oublier sauf si on veut voir la sexe symbole italienne Nancy Brilli qui remplace Catherine Spaak. On y retrouve les deux principaux protagonistes : Gigi Proietti et Enrico Montesano.

extrait vidéo en italie n (vo) :

Vous pouvez visionner le film au complet sur youtube. Disponible aussi le DVD en VO.

1. L’assassino (L’ Assassin 1961) : 9 mai 2012
2. I giorni contati (Les Jours sont comptés 1962) : 9 mai 2012
3. Sette opere di misericordia : 10 et 18 Mai 2012
4. Maledimiele (Mal de miel) : 11 et 13 Mai 2012
5. Tutti al mare (Tous à la mer ) : 11 Mai 2012
6. Et in terra pax : 12 Mai 2012
7. Corpo celeste (Corps céleste) : 12 et 17 Mai 2012
8. Sulla strada di casa : 16 & 19 Mai 2012
9. Tatanka : 17 et 19 Mai 2012
10. Scialla ! 18 et 19 Mai 2012

Jean A. Gili est le président du festival d’Annecy, critique du cinéma italien et professeur d’histoire. C’est un franco-italien (mère française et père italien) et né à Nice en 1938. Il nous parlera de la carrière du cinéaste Elio Petri, le jeudi 10 mai a 16h lors d’une conférence de 90 min en français. J’y assisterai tres probablement. Son festival a Annecy va fêter ses 30 ans.

Cinémathèque québécoise 335, boul. De Maisonneuve Est – Montréal (QC) Tel. 514-842-9763

Mise a jour du 12 mai: il n’y a qu’une seule comedie Tutti al mare parmi ces 10 films italiens. Ca vous montre un peu l’optique ou le prisme de Jean Gili. Il parle du cinema de Risi, Monicelli, Commencini, Scola comme un cinéma de genre alors qu’il nous casse les pieds avec son Nanni Moretti ou les frères Taviani. Il est plus que temps de lui trouver un successeur en France. Sa conférence a l’Institut Culturel Italien était moyenne, pas assez préparé, trop de bavardage / digressions et sans aucun extrait vidéo. Celle a la cinémathèque était meilleure avec plusieurs extraits vidéo de films.

La più bella serata della mia vita

réalisateur: Ettore Scola
scénaristes: Ettore Scola et Sergio Amidei d’après La Panne de Friedrich Dürrenmatt

Alberto Sordi : Alfredo Rossi
Pierre Brasseur : le comte de La Brunetière
Michel Simon : l’avocat Zorn
Charles Vanel : le Président, Giudice Dutz
Claude Dauphin : le Chancelier Bouisson
Janet Âgren : Simonetta
Giuseppe Maffioli : Pilet, le bourreau

synopsis: Lors d’un court séjour en Suisse pour affaires, le docteur Rossi est attiré par une superbe jeune femme à motocyclette sur des routes escarpés en montagne. Au bout d’un moment, c’est la panne de sa voiture. Il rentre dans le château d’un comte âgé, ancien magistrat, pour téléphoner. Le comte propose au docteur Rossi de passer la soirée avec lui et trois amis. Le jeu consiste à faire le procès de Rossi, dont la vie est passée au crible, …

note: 7+ /10

Cette comédie dramatique est tres apprécié en general en France. Une des raisons est la présence de quatre célèbres acteurs français dans la distribution avec Alberto Sordi. A noter que c’est le dernier film de Pierre Brasseur, qui mourut au cours du tournage. Claude Dauphin a relaté ce tournage dans son livre Les Derniers Trombones.

En Italie, ce film n’a pas connu un grand succès a sa sortie. Sordi est au sommet de sa gloire et il joue plutot des comedies pures. Ettore Scola a modifié le récit plus dramatique du livre original. Le résultat final est un peu bancal mais le talent des acteurs français et la qualité des dialogues nous font pardonner certaines petites maladresses du scenario.

J’ai vu la version française et la version italienne. Comme Sordi parle lui même en français dans la version française, je vous recommande la VF qui me semble meilleure que la version italienne avec ses doublages des acteurs français. Bien sur Sordi n’est pas aussi a l’aise dans ses dialogues en français qu’en italien mais il se débrouille bien et c’est nettement meilleur que les doublages en français des acteurs italiens.

Au passage, vous remarquerez que la VF n’est sortit qu’environ six ans plus tard, en 1979. On est loin a cette époque des sorties simultanées dans plusieurs pays comme nous sommes habitués de nos jours.

Voici deux longs extraits 10 min en VF et VO. Vous pourrez constater la grande qualité de la VF que je vous recommande exceptionnellement cette fois-ci.

Version Française

Version Originale (Italienne)

Carnage

réalisateur: Roman Polanski
scenaristes: Yasmina Reza et Roman Polanski

Jodie Foster … Penelope Longstreet
Kate Winslet … Nancy Cowan
Christoph Waltz … Alan Cowan
John C. Reilly … Michael Longstreet
Roman Polanski …  Le voisin de palier

synopsis: Deux couples se rencontrent dans l’appartement de l’un d’eux après que leurs fils respectifs se soient battus dans un parc. Nancy et Alan éprouvent des difficultés à communiquer, principalement parce qu’Alan, un avocat reconnu, parle toujours au cellulaire avec son associé et ses clients. Pénélope et Michael semblent beaucoup plus en harmonie, mais plus la journée s’étire, plus ils consomment d’alcool, plus leur belle communion se dégrade.

note: 9+ /10

Le scenario est une adaptation de la pièce “Le Dieu du carnage” de Yasmina Reza. C’est une écrivaine et actrice née a Paris en 1959 de parents juifs slaves. C’est la première bonne surprise cinématographique de l’année 2012 ! Un vrai régal avec cet humour noir !

C’est assez rare de voir un film avec des acteurs américains être aussi bon dans un huis clos et avec des dialogues de cette qualité. La dimension psychologique et sociale est excellente. Le film ne dure que 80 min et malgré l’intensité émotionnelle on pourrait en voir davantage. Les quatre acteurs jouent tres bien leur rôle même si je trouve Judith Foster toujours un peu trop surexcite. La direction d’acteur est excellente.

L’humour noir grinçant est assez italo-français et juif mais les conventions sociales sont américaines. Le mélange est détonant et c’est un vrai régal après la comedie un peu décevante de Ettore Scola La Cena qui durait 2h07 et qu’on pourrait améliorer en retirant les mauvaises scènes pour ne garder que maximum 1h. Un huis clos qui se passe dans un restaurant. Ici Polanski donne une leçon d’efficacité magistrale et nous montre un réalisateur qui a su rester lucide et incisif.

Au départ nous avons de l’hypocrisie et les conventions sociales américaines qui dominent les échanges. Puis arrive une sorte d’affrontement entre le couple de parent dont le fils a été blesse et le couple de parent du fils qui l’a frappe. Puis l’union des deux couples se lézardent et l’alcool aidant une misogynie apparaît chez les pères qui forment une sorte de nouvelle coalition masculine qui va faire face une coalition féminine des mère assez rapide et spontanée. La transition est bien amené, réaliste et amusante.

Ce film a gagné plusieurs récompenses dans plusieurs festivals dont la meilleure adaptation pour le scenario et pour la performance des acteurs. Les quatre acteurs jouent tres bien leur rôle respectif mais j’ai eu un plaisir particulier avec Christoph Waltz qui interprète un avocat d’affaire qui utilise beaucoup son téléphone mobile.

Si vous aimez l’humour grinçant alors vous devriez adorer ce huit clos qui est un chef d’œuvre d’humour noir.

A propos de la classification du film suivant les pays qui est source de rire chez moi :
Les critiques américains de la MPAA sont des veritables crétins car il est classe R (-17) aux USA. Il est interdit aux moins de 15 ans en Angleterre et moins de 14 ans en Ontario (Canada). L’interdire au moins de 7 ans, comme en Suisse, me semble bien plus censé et intelligent.

Bande Annonce en VO avec sous-titres en français

Scemo di guerra

réalisateur: Dino Risi
scenaristes: AGEnore Incrocci & Furio SCARPELLI

Coluche : capitaine Oscar Pilli
Beppe Grillo : sous-lieutenant Lupi, psychiatre
Fabio Testi : lieutenant Boda
Franco Diogene : capitaine Nitti
Bernard Blier :  major Belucci
Claudio Bisio : lieutenant Pintus
Tiziana Altieri : Fatma
Alessandra Vazzoler : Lola

synopsis: En 1941, le jeune sous-lieutenant Lupi, spécialiste en psychiatrie, est envoyé dans le désert de Libye. Là, il rencontre le capitaine Pilli, l’un des officiers médecins. Celui-ci a une attitude tyrannique envers les soldats qu’il brime sans justification. Lupi comprend vite que Pilli est devenu fou, suite à l’annonce de la mort de sa mère. Le sous-lieutenant est pris de pitié pour le capitaine.

note: 6 /10 

Coluche livre toute une performance en interprétant cet officier fou.

J’ai vu la VF et plus récemment la VO. Le choix est délicat puisque Coluche ne parle pas italien même s’il a une origine italienne (Michel Colucci) par son père décédé jeune. C’est sa mère française qu’il l’a élevé seule et sans contact avec la famille paternelle italienne.

C’est une charge assez brutale contre la guerre et la hiérarchie/organisation militaire. Ca manque un peu de subtilité mais au moins la majorité des téléspectateurs comprendront et interpréteront correctement le propos et la pensée des auteurs.

Beppe Grillo est un humoriste italien qui a pris depuis une dimension politique contre la mafia et la corruption en Italie. Il a un blog qui est tres fréquenté. Une interview de lui sur Rue89: “Sarkozy est plus dangereux que Berlusconi” (février 2010)

Bande annonce en VF

réalisateur: Ettore Scola
scénaristes: Ettore Scola, Furio Scarpelli, Silvia Scola et Giacomo Scarpelli

Fanny Ardant: Flora, la gérante du restaurant
Antonio Catania: Mago Adam, le voyant
Riccardo Garrone: Diomede, un serveur
Vittorio Gassman: professeur Pezzullo
Giancarlo Giannini: professeur de philosophie
Marie Gillain: Allieva
Adalberto Maria Merli: un acteur
Eros Pagni: Duilio, le chef cuisinier
Rolando Ravello: le client avec un toupet
Stefania Sandrelli: Isabella
Lea Gramsdorff: Sabrina, la fille de Isabella

synopsis: Un restaurant chic, situe au cœur d’une grande ville, qui pourrait être Rome. La propriétaire, la belle épouse d’un mari plus age et déprimé, aime secrètement un intellectuel et est aimée tout aussi secrètement par un de ses serveurs. Elle reçoit, ce soir-la, une quarantaine de clients de milieux et d’intérêts divers qui chacun a sa table raconte une histoire.

note: 6 /10

Une comedie qui essaye de nous faire partager la convivialité d’une clientèle d’un restaurant et qui réussit assez souvent. Le film dure 2h07 et le réalisateur aurait du enlever plusieurs scènes moyennes. C’est dommage mais malgré les scènes sans grand intérêt j’ai eu plaisir a retrouver un vieux Vittorio Gassman toujours aussi flamboyant et charismatique. Un acteur génial !

J’ai été déçu par le rôle et le jeu de Stefania Sandrelli.

Je n’avais pas reconnu Riccardo Garrone mais il a tres bien joué bien son rôle du serveur et ami du gérant du restaurant.

J’ai vu la version italienne et l’actrice Fanny Ardant était bien doublé. Cette actrice a tendance a surjouer ou trop sourire mais ces grimaces tombaient bien pour une gérante de restaurant qui se doit de sourire a ses clients. Dans d’autre situation, elle serait un mauvais choix comme actrice.

La deuxième actrice française Marie Gillain interprète la jeune maîtresse de Giannini. Le professeur de philosophie découvre avec stupeur qu’elle a rédigé une lettre de plusieurs pages destinée … a son épouse! L’idée est originale et amusante mais la réalisation un peu moins. C’est l’occasion a Giancarlo Giannini de jouer une scène de colère dont vous trouverez l’extrait vidéo ci-dessous.

Dans les cuisines, le chef cuisinier se plaint de l’incompétence de ses cuisiniers puis pour finir de leur ignorance. J’ai bien apprécié les scènes humoristiques avec l’acteur Antonio Catania qui interprète une sorte de pique-assiette et voyant extralucide.

Ettore Scola est un intellectuel et parfois il semble imbu de son art et de sa science pour ne pas couper les scènes médiocres comme cette actrice brune qui reçoit attable tout ses amants. L’idée est légère et les acteurs de seconde catégorie. Un beau gâchis avec Gassman et Giannini dans la distribution. Bref si on conserve les meilleurs scènes du film, on aurait un tres bon moyen métrage de 45 a 60 min.

extrait vidéo en VO de 10 min avec Giannini et Gassman

Lo scocciatore – Via Padova 46 

réalisateur: Giorgio Bianchi
scenaristes: Aldo De Benedetti, Fede Arnaud, Leopoldo Trieste, Giorgio Bianchi

Peppino De Filippo: Arduino Buongiorno
Alberto Sordi: Gianrico (lo scocciatore)
Giulietta Masina: Irene
Arlette Poirier: Marcella
Carlo Dapporto: avocat Tancredo Tancredi
Leopoldo Trieste: le maître chanteur
Luigi Pavese: le chef de bureau
Lidia Martora: Carmela, épouse de Arduino
Memmo Carotenuto: Bertuscelli, collegue de Arduino

synopsis: Arduino Buongiorno est un modeste fonctionnaire qui est oppressé par son épouse. Un dimanche après-midi sur une terrasse de café, il est séduit par une dame française (Arlette Poirier) tres élégante qui se fait appelé Marcella. Au travail, il apprend de son collègue qu’elle est tres probablement une prostituée de luxe. Il finit par se rendre a son domicile a Rome, au 46 rue Padova, mais personne ne répond. Le lendemain, il apprend qu’elle a été assassiné et il panique. Irène convaincu qu’il est le héros de ce crime passionnel le poursuit ainsi que son voisin de palier Gianrico (Sordi).

note: 8 /10

J’ai eu un grand plaisir a découvrir cette comédie en VO avec Peppino et Alberto Sordi qui interprète a merveille l’enquiquineur (lo scocciatore). Le jeu de ces deux acteurs est exceptionnel et vraiment tres amusant. A découvrir.

La pellicule du film semblait perdue mais elle fut retrouvé en 2003 a la Cinémathèque de Bologne. (source)

Voici quelques courts extraits vidéo mais le film est actuellement disponible au complet sur youtube, découpé en 6 parties. Si votre budget le permet je vous conseille plutot d’acheter le DVD, disponible en italien, pour une bien meilleur qualité.

Dans une terrasse d’un café, Peppino souhaite commander un dessert mais il hésite dans son choix.

lo scocciatore (Sordi) poursuit Arduino (Peppino) jusque dans le bus

Peppino avec son collègue de travail, Memmo Carotenuto, qui joue le Don Juan

Voici une courte scène ou Sordi est génial aussi bien avec ses expressions physique que le flux quasi-continue et abondant de ses paroles

Le premier jour du reste de ta vie

Jacques Gamblin : Robert Duval
Zabou Breitman : Marie-Jeanne Duval
Déborah François : Fleur Duval, la fille
Pio Marmaï : Albert Duval, le fils ainé médecin
Marc-André Grondin : Raphaël Duval, le fils glandeur
Roger Dumas : Pierre Duval, le grand-père
François-Xavier Demaison : Docteur Marcaurel
Camille de Pazzis : Moïra
Gilles Lellouche : Le rasta

Synopsis: Marie-Jeanne et Robert Duval ont trois enfants : Albert, Raphaël et Fleur. Le portrait s’esquisse sur une douzaine d’année, a travers cinq jours décisifs dans la vie d’une famille de cinq personnes, cinq jours plus importants que d’autres où plus rien ne sera jamais pareil le lendemain.

note: 7+ /10

Quand je vois Jacques Gamblin dans les premiers rôles je me dit que ça sera tres probablement ni une comédie et ni un drame pur mais plutot une comédie dramatique française. Cet acteur n’a pas le talent pour faire une vraie comédie. Les acteurs français comme François-Xavier Demaison et Gilles Lellouche apportent la touche comique. Demaison incarne un médecin fan d’un acteur américain Robert Duvall et récite a son patient ses répliques. Ces transitions entre humour et scènes plus dramatique donne un cote de comédie all’italienne au film a travers ce récit de cette famille française qui s’aime mais se dispute aussi.

Cette comédie dramatique a quelques excellentes scènes dont celle touchante du grand père qui évoque ses souvenirs de son épouse défunte mais toujours présente dans son esprit a travers les objets de son appartement. C’est un peu la madeleine de Proust applique aux objets et au vin qu’il a apprend a goûter a son petit fils.

Ce film a connu un beau succès commercial au point que je l’ai trouvé par hasard dans ma bibliothèque de quartier a Montréal avec une étiquette comédie alors que la jaquette du DVD indique le genre drame.

Rémi Bezançon
Le réalisateur et scénariste avait réalisé une bonne comédie française en 2005 Ma vie en l’air avec Vincent Elbaz dans le rôle principal. D’ailleurs l’acteur qui interprète le fils médecin ici m’a rappelle un peu Vincent Elbaz. En 1997, il réalise son premier court métrage qui s’appelle Little Italie que je n’ai pas vu. Vous pouvez lire une interview de lui sur Rémi Bezançon, ou l’avenir du cinéma français On y découvre une grande culture cinématographique et je paris qu’il doit apprécier la comédie all’italienne.

Le titre du film est repris de la chanson d’Étienne Daho. Il s’agit d’une traduction littérale de l’expression anglaise “today is the first day of the rest of your life“. Cette chanson est d’ailleurs utilisée à la fin du film, ainsi que dans la bande-annonce.

Voici la Bande Annonce du film que je trouve un peu trop rapide: trop de scènes en trop peu de temps.

Stanno tutti bene

Réalisateur : Giuseppe Tornatore
Scénaristes: Giuseppe Tornatore, Tonino Guerra, Massimo De Rita

Marcello Mastroianni… Matteo Scuro
Valeria Cavalli… Tosca
Marino Cenna…Canio
Roberto Nobile… Guglielmo
Norma Martelli… Norma
Michèle Morgan… la femme du voyage organisé.
Salvatore “Toto” Cascio… Alvaro enfant

synopsis: Trapani en Sicile début des années 1990, Le vieux Matteo Scuro est fier de sa vie mais surtout de l’éducation de ses enfants et de leur réussite professionnelle. Chacun de ses cinq enfants a reçu comme prénom celui d’un personnage des grands operas italien. Il y a bien longtemps que ses enfants ne sont pas venus le voir à Trapani, et il aimerait réunir toute sa famille autour d’une table une dernière fois. Il décide donc d’aller par surprise voir Alvaro qui habite Naples, Canio qui habite à Rome, Guglielmo qui est à Florence, Tosca à Milan et Norma à Turin…

note: 7 /10

CRITIQUE: Giuseppe Tornatore après son chef d’œuvre “Cinema Paradiso” tourne dans la foulée ce film amer. Il est question d’un père qui loin de ses enfants s’est fait des illusions sur leur vie conjugale et leur réussite professionnelle. Malgré ses enfants qui essaient de lui cacher la vérité, il finit bien par s’apercevoir que leur vie est loin de celle qu’il imaginait pour eux, et que ceux-ci lui cachent un lourd secret.

Le réalisateur avec le concours du grand scénariste Tonino Guerra et Massimo De Rita qui écrit surtout des scénario pour la télévision, signe un film qui contient des scènes magnifiques et d’autres, oniriques mais souvent maladroites et un peu à côté de la plaque. Je pense notamment aux scènes du répondeur téléphonique, mais aussi celle du cerf sur l’autoroute, ou encore les rêves de Matteo Scuro.

C’est dommage car Marcello Mastroianni est magnifique et ses scènes avec le jeune Salvatore “Toto” Cascio sont savoureuses. De plus la musique du maestro Ennio Morricone retranscrit parfaitement l’entrain du début et la mélancolie amère sur la fin, avec la belle scène des lucioles à Milan toute d’illusion.

Extrait VO

réalisateurs: Mario Monicelli et Steno
scenaristes: Age & Scarpelli, Mario Monicelli et Steno

Totò: Filippo Scaparro
Ave Ninchi: Giovanna, l’épouse
Giovanna Pala: Mirella, la fille
Peppino De Filippo: docteur Desideri
Clelia Matania: Carolina, la domestique
Franca Faldini: la maîtresse de Filippo
Lea Padovani: Ginetta, la prostituée
Mario Castellani: M.Carlini

synopsis: M.Scaparro est un époux fort écrasé par la forte personnalité de sa femme qui dirige énergiquement la destinée du foyer. De plus, ses filles, de plus en plus éveillées, soutiennent fermement les prises de positions maternelles. Et maman n’a plus qu’une idée en tête : trouver un bon parti pour sa douce progéniture. Le médecin de famille semble pour elle parfaitement correspondre a ses critères. Filippo Scaparro est convaincu que la principale source d’ennuis pour l’homme, ce sont les femmes ! Il se réfugie dans un grenier pour lire en paix ses romans policiers, fumer le cigare et prier son Saint protecteur : Landru.

note: 8 /10

Filippo Scaparro est un représentant de la petite bourgeoisie. Il travaille comme vendeur dans un magasin de tissu et il côtoie plusieurs clientes. La fréquentation de certaines clientes tres difficiles et le caractère dragon de son épouse lui ont fait développer une forte misogynie. Le nom Scapparo est tres proche du verbe italien Scappare qui signifie s’échapper. A travers cette comédie parfois burlesque et comique, les auteurs nous livrent une présentation assez juste et réaliste des rapports entre homme et femmes.

Au début du film, l’acteur Toto parle et se confie aux spectateurs. D’entrée ça donne une dimension de témoignage, d’un document autobiographique du personnage Scaparro qui renforce l’aspect “réel”.

C’est assez incroyable, de voir le nombre de tres bonnes comedies italiennes qui sortent dans ces années 50.

L’interprétation de Toto est excellente comme tres souvent et j’adore son accent quand il prononce le nom du multiple assassin français Landru. Ave Ninchi donne assez bien la réplique a Toto mais son jeu est plus limite et grossier. En tous cas, elle joue bien ce rôle de mégère insupportable qu’on aimerait étrangler. Heureusement, Peppino de Filippo arrive en serieux renfort comme médecin de famille. Il sera le meilleur compagnon de scène de Toto. Ils joueront ensemble 17 comedies.

Le DVD italien est disponible. A voir et revoir.

Toto critique les femmes

Dispute entre l’épouse Ave Ninchi et Toto

 Xavier alias littlebigxav

J’aime le cinéma mais surtout le cinéma italien et les westerns. N’attendez pas de moi que je dise d’une œuvre que c’est une merde, un étron ou autre joyeuseté de cet acabit. Estimant que le travail de toute personne se respecte je n’utiliserai pas un vocabulaire blessant ou injuriant. De même j’aurai plutot tendance à critiquer les films que j’aime, plutôt que ceux que je déteste ou qui m’indiffèrent.

Mon site personnel sur le cinéma : RUE DU CINE
Nota: “Barry Lyndon” de Stanley Kubrick étant le summum du cinéma selon moi, donc noté 10, le reste est évalué en conséquence…

Sa première critique sur CI sera publie le 7 avril prochain et parlera du film dramatique de Giuseppe Tornatore: Stanno tutti bene (1990 VF: Ils vont tous bien) avec un Marcello Mastroianni, interprétant un grand-père.

La Califfa

réalisateur et scénariste: Alberto Bevilacqua

Romy Schneider … Irene Corsini, ‘La Califfa’
Ugo Tognazzi … Annibale Doberdò, patron de l’usine
Marina Berti … Clementine Doberdò,  l’epouse
Massimo Farinelli … Giampiero Doberdò, le fils

synopsis: Des grèves secouent l’Italie. Le mari de la Califfa est tué et elle devient la Passonaria des grévistes. Elle s’oppose au patron de l’usine, Doverdo, lui-même ancien ouvrier. L’opposition se transforme en amour, du coup le conflit s’éteint par concessions réciproques.

note: 4 /10

La mise en scène et le scenario sont médiocre mais la musique de Ennio Morricone sauve ce mélodrame qui mérite le visionnement et ma critique.

Le film se veut être un drame politique et sociale, mais j’ai a plusieurs reprise souri d’un propos prétentieux et d’une mise en scène grandiloquente et maladroite du réalisateur. Ca commence avec une petite citation de Socrate qui ne signifie rien de bien interessant sorti de son contexte. C’est dans l’ensemble plutot grotesque et ridicule comme “les précieuses ridicules” de Molière. Alors ça pouvait faire illusion quand il est sorti ou encore aujourd’hui chez un spectateur émerveillé par les yeux et le cul de Romy Schneider, qui est nu a plusieurs reprises, ou par un jeune qui ne connaît pas grand chose a la politique, l’économie et les luttes de pouvoir. Le scenario comme la direction d’acteur sont mauvais et mérite 2/10.

L’actrice française est belle mais son jeu d’expression est plutot réduit et mécanique. Dans ses mémoires, elle disait être perdu ainsi que d’autres acteurs qui comprenaient pas vraiment ce qu’ils faisaient.  Ugo Tognazzi s’en sort plutot bien.  La seule émotion que j’ai eu a été quand Marina Berti, qui interprète l’épouse de Doberdo, va voir Romy qui interprète ‘La Califfa’ et maîtresse. Pour une fois la scène sonne assez juste et sincère même si le dialogue conserve les maladresses pompeuses de son auteur Bevilacqua. Le langage du corps de ces deux interprètes féminins effacent les maladresses du dialogue et on obtient une des rares bonne scène du film.

Il est disponible en DVD mais je ne vous conseille pas l’achat a moins d’être un fan de Romy Schneider.

Les bidasses en folie

réalisateur et scénariste: Claude Zidi

Gérard Rinaldi … Gérard
Jean Sarrus … Jean
Gérard Filipelli… Phil
Luis Rego … Luis
Jean-Guy Fechner… Jean-Guy
Jacques Dufilho … le colonel
Jacques Seiler … Sergeant Bellec

synopsis: Cinq copains inséparables ont décidé de créer une formation “pop”. Ils utilisent comme lieu de répétition, le champ appartenant à l’oncle de l’un d’entre eux et tentent d’y construire une bicoque en “empruntant” des matériaux, ici et là. Ayant choisi des instruments dans un magasin, ils s’aperçoivent que la facture est trop onéreuse pour leur bourse.

note: 7 /10

Voici un article pour rendre un dernier hommage a Gérard Rinaldi qui vient de nous quitter en mars 2012. Né en 1943 à Paris, d’une famille d’origine italienne, il a connu de nombreux succès au cinéma dont plusieurs comedies françaises populaires. On se souvient notamment de la série “Les bidasses” ou encore celle des “Charlots”.

Les charlots c’était cinq (puis quatre) copains qui traversaient des aventures ensemble. C’est un humour potache mais ils étaient devenu tres populaire au fil des retransmissions télévisuelles françaises dans les années 80 et 90.

Dans les années 70, ils ont sans doute un peu trop tourné de comedies commerciales vites réalisées, pourtant on ressentait une profonde sympathie et on riait de bon cœur a leur gags et mésaventures. C’est un moment de liberté et d’insouciance qui a plutot disparut malheureusement par la suite.

Si vous ne connaissez pas, inutile de voir toute la série des Charlots mais au moins une comédie pour vous montrer le style et l’humour qui a marqué toute une époque.

1970 : La Grande Java
1971 : Les Bidasses en folie ->
1972 : Les Fous du stade
1972 : Les Charlots font l’Espagne
1973 : Le Grand Bazar
1974 : Les Quatre Charlots mousquetaires
1974 : Les Charlots en folie : À nous quatre Cardinal !
1974 : Les Bidasses s’en vont en guerre
1975 : Bons baisers de Hong Kong
1978 : Et vive la liberté!
1979 : Les Charlots en délire
1980 : Les Charlots contre Dracula
1983 : Le Retour des bidasses en folie
1984 : Charlots connection
1992 : Le Retour des Charlots

Dans cette comédie et les opus suivants, les charlots se moquent de l’armée a travers un sergent bête et autoritaire interprété par Jacques Seiler et un colonel tout aussi crétin et borné, joué par Jacques Dufilho. L’humour est jovial et bon enfant mais certains gags sont assez originaux pour l’époque comme cette arrivée complètement nu pour le service militaire que les Charlots ne veulent pas faire. C’est une comédie tres populaire en France.

Tout au long de leur aventure on a un genre d’amitié masculine qu’on retrouve souvent dans les comedies italiennes. Je dirai une caractéristique de la mentalité et la culture italienne.